ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ SASS
В 2023 году мы запустили Лабораторию Звукового искусства и Звуковых исследований (SASS by kotä), в рамках которой, в партнерстве с художественными институциями Москвы, изучаем различные аспекты, связанные со звучащим.
kotä + проект бережного образования Сад
«БИОСИМФОНИЯ — РЕТРИТ В МИР ЗВУКОВ» —
лекционно-практический курс по слушанию звуковых ландшафтов.
лекционно-практический курс по слушанию звуковых ландшафтов.
2 дня и 2 ночи с 6 - 8 июля в заповедник УГРА в Дзержинском районе, Калужской области.
Близко от Москвы. Проживание, питание, как добраться — все продумали, предлагаем варианты и даем рекомендации. Пишите нам в форме обратной связи на сайте и приходите на День открытых Дверей.
Регистрируйтесь на бесплатную встречу — 8 июня в 13.00 — День Открытых Дверей в Timepad,
где мы ответим на все вопросы.
20 июня — закрывается прием заявок.
Осталось всего 8 мест.
По различным конфигурациям и оптимизированным ценам пишите нам в форме обратной связи на сайте и приходите на День открытых Дверей.
ОПИСАНИЕ КУРСА
В центре программы — звуковые прогулки и полевые записи как способ контакта с природной средой и с самим собой. Участники погрузятся в биоакустические саундскейпы, научатся воспринимать звуки природы как терапевтический и исследовательский инструмент. Главный акцент делается не на технику записи, а на качество восприятия, осознанность в выборе перспективы и намерении слушания.
Подробнее о программе.
Близко от Москвы. Проживание, питание, как добраться — все продумали, предлагаем варианты и даем рекомендации. Пишите нам в форме обратной связи на сайте и приходите на День открытых Дверей.
Регистрируйтесь на бесплатную встречу — 8 июня в 13.00 — День Открытых Дверей в Timepad,
где мы ответим на все вопросы.
20 июня — закрывается прием заявок.
Осталось всего 8 мест.
По различным конфигурациям и оптимизированным ценам пишите нам в форме обратной связи на сайте и приходите на День открытых Дверей.
ОПИСАНИЕ КУРСА
В центре программы — звуковые прогулки и полевые записи как способ контакта с природной средой и с самим собой. Участники погрузятся в биоакустические саундскейпы, научатся воспринимать звуки природы как терапевтический и исследовательский инструмент. Главный акцент делается не на технику записи, а на качество восприятия, осознанность в выборе перспективы и намерении слушания.
Подробнее о программе.
Центр «Зотов»
«Звуковая среда умного города» —
цикл лекций о роли звука в архитектуре и урбанистике.
цикл лекций о роли звука в архитектуре и урбанистике.
Курс завершен. Пишите, если вы хотите получить информацию о курсе или материалы.
ОПИСАНИЕ КУРСА
«Звуковые ландшафты умного города» — цикл лекций, обнаруживающий роль звука в архитектуре и урбанизме. Речь идет не об акустике концертных залов и подобных специальных пространств, а об обычных городских и инфраструктурах объектах, которые мы используем каждый день.
Тема звуковой среды (или саундскейпа, Шеффер, 1977), возникшая в среде звуковых исследователей и последующее за ней развитие направления слуховой архитектуры (aural architecture, Barry Blesser, Ruth-Linda Salter, 2007), до сих пор существует за пределами интересов урбанистов и архитекторов. Даже сегодня при проектировании публичного пространства, будь то вестибюль станции МЦК или элитный жилой комплекс, проектировщики и архитекторы редко задумываются о намеренном формировании звуковой среды этого пространства или хотя бы о том, какая звуковая среда может быть в этом пространстве. Максимум, на что могут рассчитывать пользователи подобных объектов — это звуковая среда по умолчанию — следствие жизни самого пространства, часто загрязненная раздражающими звуковыми артефактами, которых там могло и не быть; или на использование фоновой музыки, применение которой, как показывают многочисленные исследования, не является эффективной мерой в 80% случаях, т.е. не работает и просто добавляет очередной звуковой мусор.
Доказано, что звуковое воздействие может управлять поведением людей в пространствах, формируя эмоциональное восприятие места. Звуковая среда может сделать пространство уютным, стимулируя человека находиться в нем долгое время; может «выжимать» человека из пространства, заставляя быстро его покинуть; может способствовать концентрации внимания, психологической разгрузке и облегчению рутинных процессов, может способствовать порождению каких-то процессов и мотиваций. Это большая палитра функциональных воздействий, которая, в том числе, доказывается экономической эффективностью.
В этом курсе мы разберем оптику, набор понятий и ряд практических шагов, при помощи которых архитекторы и урбанисты при помощи звуковых исследователей могут значительно улучшить опыт нашего пребывания в повседневных пространствах.
АВТОР КУРСА И ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
Глеб Глонти — звуковой художник, исследователь звука. Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä, генеральный продюсер и куратор фестиваля современного искусства Experimental Music and Art (EMA) Expo. Преподаватель дисциплин “Полевые записи” и "Кураторские практики" магистратуры профиля “Звукового искусства и звукового дизайна” факультета Креативных Индустрий в НИУ ВШЭ.
ОПИСАНИЕ КУРСА
«Звуковые ландшафты умного города» — цикл лекций, обнаруживающий роль звука в архитектуре и урбанизме. Речь идет не об акустике концертных залов и подобных специальных пространств, а об обычных городских и инфраструктурах объектах, которые мы используем каждый день.
Тема звуковой среды (или саундскейпа, Шеффер, 1977), возникшая в среде звуковых исследователей и последующее за ней развитие направления слуховой архитектуры (aural architecture, Barry Blesser, Ruth-Linda Salter, 2007), до сих пор существует за пределами интересов урбанистов и архитекторов. Даже сегодня при проектировании публичного пространства, будь то вестибюль станции МЦК или элитный жилой комплекс, проектировщики и архитекторы редко задумываются о намеренном формировании звуковой среды этого пространства или хотя бы о том, какая звуковая среда может быть в этом пространстве. Максимум, на что могут рассчитывать пользователи подобных объектов — это звуковая среда по умолчанию — следствие жизни самого пространства, часто загрязненная раздражающими звуковыми артефактами, которых там могло и не быть; или на использование фоновой музыки, применение которой, как показывают многочисленные исследования, не является эффективной мерой в 80% случаях, т.е. не работает и просто добавляет очередной звуковой мусор.
Доказано, что звуковое воздействие может управлять поведением людей в пространствах, формируя эмоциональное восприятие места. Звуковая среда может сделать пространство уютным, стимулируя человека находиться в нем долгое время; может «выжимать» человека из пространства, заставляя быстро его покинуть; может способствовать концентрации внимания, психологической разгрузке и облегчению рутинных процессов, может способствовать порождению каких-то процессов и мотиваций. Это большая палитра функциональных воздействий, которая, в том числе, доказывается экономической эффективностью.
В этом курсе мы разберем оптику, набор понятий и ряд практических шагов, при помощи которых архитекторы и урбанисты при помощи звуковых исследователей могут значительно улучшить опыт нашего пребывания в повседневных пространствах.
АВТОР КУРСА И ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
Глеб Глонти — звуковой художник, исследователь звука. Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä, генеральный продюсер и куратор фестиваля современного искусства Experimental Music and Art (EMA) Expo. Преподаватель дисциплин “Полевые записи” и "Кураторские практики" магистратуры профиля “Звукового искусства и звукового дизайна” факультета Креативных Индустрий в НИУ ВШЭ.
ММОМА, Лекторий Ермолаевский, 17
Внешние ограничения. Медиа археология и построение сложных систем в искусстве
Курс завершен. Пишите, если вы хотите получить информацию о курсе или материалы.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Kotä совместно с MMOMA продолжает изучать различные аспекты, связанные со звуком. В этот раз в фокусе нашего внимания будут художники, композиторы и музыканты, деятельность которых можно назвать «междисциплинарной». Находясь в пограничном жанровом поле они создавали собственную мифологию, где все элементы взаимосвязаны, а процессы подчинены довольно четким, установленным автором, правилам.
Чаще всего такие художественные системы требуют от зрителя дополнительного внимания и погружения в материал. Иногда, для адекватного восприятия отдельного проекта нужно ознакомиться со всей практикой художника, его биографией. Подобные истории могут как завораживать, вызывать исключительный интерес, так и отталкивать — остаться к ним равнодушными сложно.
Через применение метода art-based research — построение дерева взаимосвязей взятых из творческого, исторического контекста и состава произведений — исследуя визуальные артефакты, фотографии и документальные материалы, сквозь призму творчества и дискографию культовой экспериментальной группы Sonic Youth, становится возможным соединить разнообразные точки между арт-сценами, показывая целый культурный пласт возникший в современном искусстве за вторую половину XX века.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Роман Головко — интердисциплинарный художник, саунд-артист и экспериментальный музыкант. Сфокусирован на пространственных инсталляциях, звуковой скульптуре, саунд-арт перформансах, импровизационной электроакустической музыке и экспериментах в области синтеза звука и деконструкции поэтического текста. Резидент московского музыкального издательства и звуковой лаборатории kota.moscow. Куратор и арт-директор WLFFFLW Records. Участник множественных выставочных проектов с инсталляциями, скульптурами, арт-объектами и аудиовизуальными работами в ММОМА, Третьяковской галерее, Музее Москвы, Доме Радио, Новой сцене Александринского театра, ЦСИ Винзавод, галерее Граунд Солянка и других. Закончил Тольяттинский колледж искусств, Тольяттинский государственный университет и институт современного искусства БАЗА. Более 20 лет профессионально занимается графическим дизайном. В прошлом — дизайнер и арт-директор журнала Esquire, издательства Independent Media и книжного издательства «Эксмо».
Сергей Зыков — участник и сооснователь ансамблей современной музыки Kymatic и Clotho, специалист в отделе школьных программ фонда V–A–C. Курировал музыкальное направление Мультимедиа Арт Музея MAMMusic и музыкальный блок Культурного центра ЗИЛ. Художник, независимый музыкант, выпускник Московского архитектурного института (МАрхИ) и института современного искусства БАЗА. Преподаватель дисциплины «Графические партитуры» профиля «Звукового искусства и звукового дизайна» факультета Креативных индустрий в НИУ ВШЭ.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Kotä совместно с MMOMA продолжает изучать различные аспекты, связанные со звуком. В этот раз в фокусе нашего внимания будут художники, композиторы и музыканты, деятельность которых можно назвать «междисциплинарной». Находясь в пограничном жанровом поле они создавали собственную мифологию, где все элементы взаимосвязаны, а процессы подчинены довольно четким, установленным автором, правилам.
Чаще всего такие художественные системы требуют от зрителя дополнительного внимания и погружения в материал. Иногда, для адекватного восприятия отдельного проекта нужно ознакомиться со всей практикой художника, его биографией. Подобные истории могут как завораживать, вызывать исключительный интерес, так и отталкивать — остаться к ним равнодушными сложно.
Через применение метода art-based research — построение дерева взаимосвязей взятых из творческого, исторического контекста и состава произведений — исследуя визуальные артефакты, фотографии и документальные материалы, сквозь призму творчества и дискографию культовой экспериментальной группы Sonic Youth, становится возможным соединить разнообразные точки между арт-сценами, показывая целый культурный пласт возникший в современном искусстве за вторую половину XX века.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Роман Головко — интердисциплинарный художник, саунд-артист и экспериментальный музыкант. Сфокусирован на пространственных инсталляциях, звуковой скульптуре, саунд-арт перформансах, импровизационной электроакустической музыке и экспериментах в области синтеза звука и деконструкции поэтического текста. Резидент московского музыкального издательства и звуковой лаборатории kota.moscow. Куратор и арт-директор WLFFFLW Records. Участник множественных выставочных проектов с инсталляциями, скульптурами, арт-объектами и аудиовизуальными работами в ММОМА, Третьяковской галерее, Музее Москвы, Доме Радио, Новой сцене Александринского театра, ЦСИ Винзавод, галерее Граунд Солянка и других. Закончил Тольяттинский колледж искусств, Тольяттинский государственный университет и институт современного искусства БАЗА. Более 20 лет профессионально занимается графическим дизайном. В прошлом — дизайнер и арт-директор журнала Esquire, издательства Independent Media и книжного издательства «Эксмо».
Сергей Зыков — участник и сооснователь ансамблей современной музыки Kymatic и Clotho, специалист в отделе школьных программ фонда V–A–C. Курировал музыкальное направление Мультимедиа Арт Музея MAMMusic и музыкальный блок Культурного центра ЗИЛ. Художник, независимый музыкант, выпускник Московского архитектурного института (МАрхИ) и института современного искусства БАЗА. Преподаватель дисциплины «Графические партитуры» профиля «Звукового искусства и звукового дизайна» факультета Креативных индустрий в НИУ ВШЭ.
ММОМА, Лекторий Ермолаевский, 17
Исследование образа. Мистицизм и рациональное в звуке.
Курс завершен. Пишите, если вы хотите получить информацию о курсе или материалы.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Данный образовательный курс, а вернее совместное исследование преподавателей и студентов — это иследование звукового воздействия как самостоятельного феномена.
Мы затронем широкую амплитуду различного знания, от звука в мистических и религиозных учениях, философии и эзотерических традициях: от мифов о сотворении мира до шаманизма и западного эзотеризма в широком хронологическом диапазоне, простирающимся от античности до XX века, до разбора подходов, выстроеных в методологии современной науки, исследования звука и рассмотрении знания о звуковом воздействии через психологию, терапию, медицину, саунд-арт и философию звука.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Мария Карпович — звуковая и медиа-художница, исследовательница аудиальной культуры и sound art.
Юлия Гоголева (SENSONICA) — исследователь звука, звуковой художник, музыкант и практикующий более 10 лет звукотерапевт.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Данный образовательный курс, а вернее совместное исследование преподавателей и студентов — это иследование звукового воздействия как самостоятельного феномена.
Мы затронем широкую амплитуду различного знания, от звука в мистических и религиозных учениях, философии и эзотерических традициях: от мифов о сотворении мира до шаманизма и западного эзотеризма в широком хронологическом диапазоне, простирающимся от античности до XX века, до разбора подходов, выстроеных в методологии современной науки, исследования звука и рассмотрении знания о звуковом воздействии через психологию, терапию, медицину, саунд-арт и философию звука.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Мария Карпович — звуковая и медиа-художница, исследовательница аудиальной культуры и sound art.
Юлия Гоголева (SENSONICA) — исследователь звука, звуковой художник, музыкант и практикующий более 10 лет звукотерапевт.
Отзывы о курсе
Хочу выразить слова благодарности за курс! В первую очередь, за очень гармоничную концепцию рациональное-мистическое, и необычные пересечения и взаимосвязи, которые выявлялись сами собой от лекции к лекции. Материала было действительно много, при этом без перегруженности. И отдельное спасибо за оставленные «крючки» для дальнейшего, уже самостоятельного углубления (для себя выделила темы сонификации и герметическую метафизику звука). Надеюсь, до следующих встречи!
...
Хотела бы поблагодарить за чудеснейший и очень полезный курс! Сама работаю в сфере звукотерапии (гонги, чаши, колокола) и крайне мало информации по звуку, а если и есть то достаточно однообразная и в основном изотерической направленности. Здесь за 8 лекций девушки поделились огромнейшим концентратом знаний теоретических и практических — это бесценно. Желаю расширению курсу — чтобы как можно больше людей прикоснулись к этим знаниям 🙏🏻
Хочу выразить слова благодарности за курс! В первую очередь, за очень гармоничную концепцию рациональное-мистическое, и необычные пересечения и взаимосвязи, которые выявлялись сами собой от лекции к лекции. Материала было действительно много, при этом без перегруженности. И отдельное спасибо за оставленные «крючки» для дальнейшего, уже самостоятельного углубления (для себя выделила темы сонификации и герметическую метафизику звука). Надеюсь, до следующих встречи!
...
Хотела бы поблагодарить за чудеснейший и очень полезный курс! Сама работаю в сфере звукотерапии (гонги, чаши, колокола) и крайне мало информации по звуку, а если и есть то достаточно однообразная и в основном изотерической направленности. Здесь за 8 лекций девушки поделились огромнейшим концентратом знаний теоретических и практических — это бесценно. Желаю расширению курсу — чтобы как можно больше людей прикоснулись к этим знаниям 🙏🏻
ГРАУНД СОЛЯНКА
Введение в саунд-арт и саунд-стадис
Курс завершен. Пишите, если вы хотите получить информацию о курсе или материалы.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Образовательный курс рассчитан на широкую аудиторию художников и кураторов, которые хотят понять такой медиум, как звук. Мы познакомим вас с существующими методами и практиками работы со звуковым искусством в текущем институциональном ландшафте, дадим обширный обзор практических, философских и исторических тем, связанных со звучащим.
Проектная составляющая курса поможет на практике решить свои собственные или теоретические задачи, связанные с экспонированием или созданием звучащих работ, проведением мероприятий.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Ольга Зубова — Мультидисциплинарная художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, лектор, автор образовательных лабораторий и курсов. Преподаватель магистерского профиля Sound Art & Sound Studies в Школе дизайна Высшей школы экономики.
Глеб Глонти — Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä. Генеральный продюсер и куратор фестиваля современного искусства Experimental Music and Art (EMA) Expo. Преподаватель дисциплин «Звуковая идентификация» и «Кураторские практики» профиля «Звуковое искусство и звуковой дизайн» факультета Креативных Индустрий в НИУ ВШЭ.
Евгений Былина — Теоретик культуры, лектор, куратор, преподаватель, музыкант. Преподаватель магистратуры Sound Art & Sound Studies в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Редактор серии «История звука» в издательстве «Новое литературное обозрение». Куратор концертного цикла и радиопрограммы «Музыка для конца света».
Подробное описание курса на странице Граунд Солянка
ОПИСАНИЕ КУРСА
Образовательный курс рассчитан на широкую аудиторию художников и кураторов, которые хотят понять такой медиум, как звук. Мы познакомим вас с существующими методами и практиками работы со звуковым искусством в текущем институциональном ландшафте, дадим обширный обзор практических, философских и исторических тем, связанных со звучащим.
Проектная составляющая курса поможет на практике решить свои собственные или теоретические задачи, связанные с экспонированием или созданием звучащих работ, проведением мероприятий.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Ольга Зубова — Мультидисциплинарная художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, лектор, автор образовательных лабораторий и курсов. Преподаватель магистерского профиля Sound Art & Sound Studies в Школе дизайна Высшей школы экономики.
Глеб Глонти — Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä. Генеральный продюсер и куратор фестиваля современного искусства Experimental Music and Art (EMA) Expo. Преподаватель дисциплин «Звуковая идентификация» и «Кураторские практики» профиля «Звуковое искусство и звуковой дизайн» факультета Креативных Индустрий в НИУ ВШЭ.
Евгений Былина — Теоретик культуры, лектор, куратор, преподаватель, музыкант. Преподаватель магистратуры Sound Art & Sound Studies в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Редактор серии «История звука» в издательстве «Новое литературное обозрение». Куратор концертного цикла и радиопрограммы «Музыка для конца света».
Подробное описание курса на странице Граунд Солянка
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский 17), Московский Музей Современного Искусства
Начало игры. Введение в музыку и саунд-арт
Курс завершен. Пишите, если вы хотите получить информацию о курсе или материалы.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Слушая музыку, люди зачастую воспринимают ее только буквально, как объект, как еду. Но композиторская музыка и саунд-арт — это не набор звуковых объектов, это смысловой нарратив, подобный литературе, передающий спектр смыслов. В такой оптике создание музыки становится процессом, для которого необходимы стратегия и тактика, внимательное отношение к ситуации, мышление и моделирование сложных структур. Создание произведения звукового искусства не ограничивается освоением технических навыков игры на инструменте или созданием треков. Важными оказываются и soft-skills — осмысление музыкального и звукового мира, междисциплинарное и продуктовое мышление, близкое к идеалам современных big-tech компаний: многозадачность, умение договариваться и работать в команде, формулирование и презентация идей. Эти навыки мы предлагаем освоить в рамках данного курса, через вокабуляр и ситуационный ряд современной музыкальной культуры и звукового искусства. В рамках курса мы разберемся с различными музыкальными академическими течениями, изучим историю музыки XX–XXI века и методы мысли композитора, а также язык партитур. Мы увидим весь путь развития и узнаем, партитура это не всегда ноты на линованых листах бумаги. На практических занятиях мы постараемся начать манипулировать звуками через развитие творческих навыков. Мы обсудим такие понятия как концепция игры, геймификация повседневности, включение ушей, умения слушать, улучшение системного мышления и командного взаимодействия.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Глеб Глонти
Звуковой художник, исследователь звука. Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä.
Петр Отоцкий
Физтех, кибернетик, специалист в области сложности и хаоса, кандидат физико-математических наук, активный участник московской импровизационной сцены.
Мария Карпович
Звуковая и медиа-художница, исследовательница аудиальной культуры и sound art.
Сергей Зыков
Участник и сооснователь ансамблей современной музыки Kymatic и Clotho, специалист в отделе школьных программ фонда V–A–C.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Слушая музыку, люди зачастую воспринимают ее только буквально, как объект, как еду. Но композиторская музыка и саунд-арт — это не набор звуковых объектов, это смысловой нарратив, подобный литературе, передающий спектр смыслов. В такой оптике создание музыки становится процессом, для которого необходимы стратегия и тактика, внимательное отношение к ситуации, мышление и моделирование сложных структур. Создание произведения звукового искусства не ограничивается освоением технических навыков игры на инструменте или созданием треков. Важными оказываются и soft-skills — осмысление музыкального и звукового мира, междисциплинарное и продуктовое мышление, близкое к идеалам современных big-tech компаний: многозадачность, умение договариваться и работать в команде, формулирование и презентация идей. Эти навыки мы предлагаем освоить в рамках данного курса, через вокабуляр и ситуационный ряд современной музыкальной культуры и звукового искусства. В рамках курса мы разберемся с различными музыкальными академическими течениями, изучим историю музыки XX–XXI века и методы мысли композитора, а также язык партитур. Мы увидим весь путь развития и узнаем, партитура это не всегда ноты на линованых листах бумаги. На практических занятиях мы постараемся начать манипулировать звуками через развитие творческих навыков. Мы обсудим такие понятия как концепция игры, геймификация повседневности, включение ушей, умения слушать, улучшение системного мышления и командного взаимодействия.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Глеб Глонти
Звуковой художник, исследователь звука. Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä.
Петр Отоцкий
Физтех, кибернетик, специалист в области сложности и хаоса, кандидат физико-математических наук, активный участник московской импровизационной сцены.
Мария Карпович
Звуковая и медиа-художница, исследовательница аудиальной культуры и sound art.
Сергей Зыков
Участник и сооснователь ансамблей современной музыки Kymatic и Clotho, специалист в отделе школьных программ фонда V–A–C.
